Una lama attraversa il fianco del protagonista: quanto a lungo potrebbe continuare a combattere? Un colpo alla testa può davvero far perdere conoscenza senza conseguenze? È credibile che un personaggio torni in battaglia subito dopo un’amputazione, una grave ferita o una copiosa perdita di sangue? E che cosa accade al suo corpo nei giorni, nei mesi e negli anni successivi?

Ferite, amputazioni, traumi, ustioni ed emorragie sono elementi ricorrenti nella narrativa fantastica. Molto spesso, però, i personaggi sembrano vivere all’interno di un videogioco: vengono feriti, stringono i denti, ricevono una fasciatura o una magia curativa e tornano immediatamente in azione, come se il corpo non avesse memoria di ciò che ha subito e non ne portasse ancora con sé le conseguenze.

Costruire una ferita credibile non significa trasformare il romanzo in un manuale medico né riempire le pagine di termini anatomici casuali e tediosi.

Il beta-reading è una delle fasi più sottovalutate, ma anche tra le più importanti della scrittura, il ponte tra “scrivere per sé” e “scrivere per un pubblico”. La sua funzione è doppia: se da una parte un buon betaggio può fornire un aiuto incredibile per elevare un testo, dall’altra essere unə buonə beta-reader ti porta ad affinare gli strumenti e l’occhio clinico e a essere, di conseguenza, unə scrittorə migliore. Tuttavia, regna spesso la confusione: chi è davvero unə beta-reader? Come comunicare in modo efficace i propri dubbi su un testo? E come navigare i commenti ricevuti alla ricerca della pepita d’oro?

Cosa puoi fare quando non hai idee? Quando la voglia e la buona volontà di scrivere ci sono, ma non sai di cosa? O magari l’idea c’è, ma non sai come organizzarla?

Oggi mille strumenti sotto forma di carte ci vengono in aiuto – Fabula, Intuiti e altri; tutti ottimi – ma la maggior parte di questi prop non sono così facili da usare e hanno spesso una cosa in comune: si ispirano ai Tarocchi.
Ma perché? E che cos’hanno in comune con il Viaggio dell’Eroe? Possono davvero essere usati in scrittura?

Cosa puoi fare quando non hai idee? Quando la voglia e la buona volontà di scrivere ci sono, ma non sai di cosa? O magari l’idea c’è, ma non sai come organizzarla?

Oggi mille strumenti sotto forma di carte ci vengono in aiuto – Fabula, Intuiti e altri; tutti ottimi – ma la maggior parte di questi prop non sono così facili da usare e hanno spesso una cosa in comune: si ispirano ai Tarocchi.
Ma perché? E che cos’hanno in comune con il Viaggio dell’Eroe? Possono davvero essere usati in scrittura?

Con la sua stravaganza, fame di contenuti, capacità di appropriarsi di temi e tratti appartenenti ad altri generi, il fantasy rappresenta un caso anomalo nel panorama letterario. Non solo è difficile definirlo: a causa della sua tendenza a ibridarsi, è possibile associarvi decine di sottogeneri. Come destreggiarsi in questo universo in espansione?

Inviare un manoscritto a una casa editrice è un passo delicato, che richiede non solo un buon testo, ma anche la capacità di presentarlo in modo efficace e professionale. Questo seminario è pensato per chi desidera affrontare con maggiore consapevolezza e strategia il momento dell’invio editoriale.

Il costume design è una materia complessa, i cui rudimenti possono essere d’aiuto per chi crea storie nel destreggiarsi nella coerenza interna.
L’obiettivo di questo seminario gratuito è fornire a chi partecipa rudimenti concreti per aumentare la coerenza interna delle proprie opere, riflettendo sugli aspetti che compongono la realtà coinvolgendo gli aspetti naturali e sociali della propria creazione.

In letteratura, il comico spesso non gode dello stesso prestigio del tragico – o più precisamente delle scritture che fanno della “serietà” la propria cifra espressiva. Il fantasy non fa eccezione: rispetto alle sue controparti più drammatiche e grottesche, il fantasy umoristico è misconosciuto e sottorappresentato.
L’obbiettivo di questo corso è dimostrare che c’è valore dell’umorismo, e che una risata può essere affilata quanto una spada!